Lahti Symphonieorchester,
Kammerorchester Lappland:
John Storgårds
BIS-CD-1676

Wo wenn nicht in Finnland dürfen Komponisten noch richtig romantisch die Erde anbeten?! Aho hat es in seiner jüngsten Symphonie ausführlich getan. Sie entstand 2003 am Fuße des Berges Luosto und wurde auch dort als Raummusik aufgeführt. Joik-Anklänge und ein ungewöhnliches Instrumentarium sorgen für einen Hauch von Archaik. Die wortlosen Vokalisen sind wohl von Alfvéns vierter Symphonie inspiriert, hier allerdings gesellt sich zu Tenor und Sopran ein Saxofon. Nach Schamanenbeschwörung, Polar- und Mittsommernacht und einem Gesang im Fjell sorgt ein Bergsturm für den stilechten Kehraus. Nicht gerade avantgardistisch, das Opus, aber wie geschaffen für Naturfreunde des Nordens. VT

R. Alagna, I. Thomas u. a., Choeur
Régional Vittoria, Orch. National
d‘Île-de-France: M. Plasson
DG 480 0958 (2 CDs)

Zusammen mit seinen Brüdern Frédérico und Roberto als Co-Librettisten hat David Alagna seine Oper Le Dernier Jour d‘un Condamné nach dem gleichnamigen Roman von Victor Hugo geschrieben, dem Monolog des Verurteilten aber jenen einer ebenfalls ihre Hinrichtung erwartenden Frau hinzugefügt. Musikalisch ist die anhaltende Klage der beiden nicht leicht darzustellen, und auf Dauer ermüdet uns David Alagna mit monotoner Musik, die er mit einigen kitschig anmutenden Einfällen nicht wirklich beleben kann. Sowohl Roberto Alagna als auch Indra Thomas gelingt es, die Seelenqualen und die Ängste ihrer Charaktere zu transportieren. Auch die anderen Interpreten, Orchester und Chor werden ihren Aufgaben gerecht. Das alles freilich kann dieses kompositorisch schwache musikalische Plädoyer gegen die Todesstrafe nicht retten. RF

Olivier Chauzu (Klavier)
Calliope CAL 9398.9

Für Debussy war er „der erste, der es verstand, etwas von der reichen Melancholie und dem spezifischen Humor seines Heimatlandes einzufangen“. In seinem späten Klavierzyklus Iberia beschwor Isaac Albéniz – inspiriert von der spanischen Volksmusik, ohne sie zu zitieren – den Rhythmus, das Licht, die Farben und Düfte Andalusiens. Der junge Franzose Olivier Chauzu leuchtet Iberia in allen Facetten aus, der rhythmischen Raffinesse und klanglichen Brillanz, der träumerischen Poesie, nicht zuletzt in den durchaus vorhandenen schmerzlich abgedunkelten Momenten. Es gelingt ihm bei durchgängig ruhigen, gelegentlich sehr langsamen Tempi, denn er spielt ungemein spannungsvoll und farbig. Eine exzellente Einspielung eines der ganz großen Zyklen der Klavierliteratur. OB

in Arrangements von
Arnold Schönberg, Alban Berg
und Erwin Stein
Diabolicus: Dietrich Henschel
ambroisie AM 137

Es ist nicht ohne Ironie, dass der Verein für musikalische Privataufführungen, den Schönberg 1918 gründete, um mit Kammermusik-Arrangements wichtiger zeitgenössischer Werke „Kunstfreunden eine Kenntnis moderner Musik zu verschaffen“, 1921 ausgerechnet mit Walzer-Bearbeitungen zu Grabe getragen wurde. In der fragilen, ungemein atmosphärischen Wiedergabe des Ensembles Diabolicus klingen sie so, als besuche Strauß den Tanzboden eines Heurigen. Auch dem Siegfried-Idyll gibt die Originalbesetzung jene anrührende Zerbrechlichkeit zurück, die Wagner vorschwebte und die jedes große Orchester zwangsläufig ruiniert. Eine sehr persönliche Liebeserklärung schließlich ist das bewegende Arrangement von Busonis Berceuse élégiaque: eine ganz auf das Wesentliche reduzierte Totenklage. OB

Argerich, Angelich, R. Capuçon,
K. Lechner, Maisky, Montero,
Tiempo, Zilberstein
EMI 5 18333-2 (3 CDs)

Mit Ausnahme von Schumanns Kinderszenen und Beethovens Geistertrio – jene von Argerich poetisch nuanciert, dieses von ihr, Capuçon und Maisky schwungvoll vorgetragen – finden sich hier Trouvaillen. Wie Glinkas Grand Sextet oder Dohnányis 1. Klavierquartett. Interpretatorische Sternstunden gewähren die von Argerich und Capuçon passioniert gespielte 1. Violinsonate Bartóks sowie die feurige Inbrunst, mit der Argerich und Montero an zwei Klavieren sich für Schumanns selten zu hörendes Andante und Variationen op. 46 engagieren. Die größte Überraschung: Ravels 2. Daphnis und Chloe-Suite, die Tiempo und Lechner für zwei Klaviere transkribiert geradezu entfesselt spielen. Der Verlust an orchestralem Feinschliff wird wettgemacht durch die dabei freigesetzte Strenge an kompositorischer Substanz. US

Nicolas Altstaedt (Violoncello),
Elsbeth Moser (Bayan)
Genuin 88109

Große Emotionen sind bereits in den ersten Takten zu spüren, wenn Elsbeth Moser auf dem Bayan, dem russischen Akkordeon, mit ihrem ganz freien Spiel in die emotionalen Tiefen des Tangos abtaucht. Und wenn Nicolas Altstaedt bei Piazzollas Café 1930 mit schneidendem Celloton einsetzt, dann weiß man, dass diese Reise nicht ohne Schmerz zu bewältigen ist. Tanti Anni Prima, Libertango, Oblivión und Le Grand Tango siedeln die beiden zwischen Verklärung und Verzweiflung an. Ihr körperliches Spiel lässt die Musik atmen. Es geht weiter über Brasilien (Villa-Lobos’ Aria) und Spanien (de Fallas intensiv gespielte Canciones populares españolas) nach Russland, wo Strawinskys Suite Italienne mit hinreißender Musikalität zum Leben erweckt wird. Endstation ist Georgien mit dem orientalisch angehauchten Sachidao. GR

Jocelyne Cuiller (Clavichord)
Fuga libera FUG 536

Unter den Söhnen Bachs war Carl Philipp Emanuel der kühnste Neuerer. Seine Klangrhetorik, die die barocke Affektenlehre hinter sich lässt und mit ihrem gefühlsbetonten Sprechen den Empfindungen in Tönen nachlauscht, hat bis in die Romantik nachgewirkt. Jocelyne Cuiller hat aus seinen diversen Sammlungen „für Kenner und Liebhaber“ eine Auswahl auf zwei unterschiedlich klingenden Nachbauten zeitgenössischer Clavichorde eingespielt, einem gebundenen und einem klangreicheren bundfreien. Insbesondere die Freie Fantasie in fis-moll (Wq. 67) mit ihren plötzlichen Stimmungswechseln und der ganz persönliche Abschied von meinem Silbermannischen Claviere (Wq. 66), zwei späte Werke aus Bachs Hamburger Zeit, lassen in Cuillers sensibler Gestaltung den ganzen Zauber dieser intimen Kunst wiederaufleben. US